声乐教案第二章 |
发布人:
陈广华
发布时间:
2016-09-09
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第二章歌唱的呼吸训练 一、教学目的 通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导,让学生了解呼吸在歌唱中的重要性,歌唱没有呼吸的支持就没有动力,让学生初步学会吸气、呼气,运用歌唱气息的基本方法;理解歌唱中气息与声音的基本配合关系。 二、教学要求 1.感受胸腹联合式呼吸法 2.呼吸训练方法的掌握 3.掌握正确的呼吸技巧与运用 三、教学方法 讲解、示范、启发式教学。 四、教学重点 1、指导学生掌握歌唱的呼吸训练方法; 2、指导学生掌握正确的歌唱呼吸运用。 五、教学难点 正确的歌唱呼吸运用。 六、教学道具: 钢琴、多媒体设备、谱架 七、教学过程(四学时) (一)呼吸训练方法 呼吸是歌唱的原动力,是歌唱的基础,直接关系到歌唱的质量。要有歌唱的积极、放松的状态,首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部,两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。保持这种姿势,通过下面几种吸气方法的学习,来体会正确的歌唱吸气。 1.叹气式吸气 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 2.闻花式吸气 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 3.惊讶式吸气 惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理做出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习;(它不是主要的,只是一种辅助性练习)。另一方面就是在演唱中去练习,这是主要的练习方法,因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来,歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到,也就是说,歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。其实,呼吸是被动行为,就像手风琴的风箱,拉开风箱气就进去了,再往里一推气又出去了。这说明,气不是吸进去呼出来的,而是被压进去压出来的,这种现象是物理大气压的原理。弄明白这个道理,歌唱的呼吸技术就好掌握了。 (二)呼吸技巧要领 1.吸气:我主张吸气时,用下降横膈膜、放松与膨胀下腹的方法,而不是用主动抬胸扩张胸腔的办法吸气。不信你试试看:把嘴张开,小肚子一松一鼓就“气沉丹田”了。小肚子一松一鼓时,横膈膜是下降状态,胸腔底部呈扩张趋势,所以气吸得深。这种吸气方法又快又深,这是主动扩张胸腔底部使气息被动压进去的结果。 2.控制:吸了气马上就唱。唱时对气息呼出的流量要加以控制,如不控制,气很快就用光了,唱延长音和高音就不够用了,歌唱发声时,光主动地用扩张腰部的方法来控制气息是不够的,往往搞得腰都酸了气还是控制不好。有一种巧妙的方法,在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉,张嘴一唱,气进了“嗓子眼儿”的底下,腰部立即出现轻微的有弹性的膨胀感,下腹与臀部略微提着点儿。唱时,要找到腰腹之间上下的对抗力。实际上,“吸着唱”是一种想象的错觉,和“打哈欠”很接近,它能很省力地把气控制住。这是在主动想着“吸着唱”的同时,气息便被动的得到了控制。 3.流动:把“吸着唱”的感觉搞过火了,气不流动声音就僵了。最好在唱的时候,主动想着“吸中有呼,呼中有吸这种“又吸又呼”的感觉,就能一举两得,既能很好地控制气息,又能使气息通畅、声音流动起来。这种被动的效果就是在主动想一下时就产生了。 4.换气:气换不好,歌就唱不好。换气前要找好“气口”,什么地方换气心中要有数。换气时,如果主动往里吸,越唱越浅,最后变成了“捯气儿”。我的感觉是:不要去想换气,而是到了“气口”处暂时缓劲儿休息。腰轻轻的一缓劲儿,气就换进来了。你数“1、2、3、4、5、6、7、8”是不是腰一缓劲儿气就换进来了。根本用不着主动换气,气就被动的换好了,这和唱歌换气的感觉完全一致。气在腰上换,要掌握一个“快”字。 (三)实际操作训练 1、发声训练 5 3 4 2 | 1— || a 练习要领:1.用“叹气”发声的感觉起音。“叹气”起音,又称作“舒气起首”、“软起首”。 2.“叹气”起音时,下巴与前颈部“懒洋洋”地放松。心里想着呼吸通道(也是“声道”)。发声时以均匀、缓慢的速度源源不断地向下“叹气”,“感觉嘴里的气儿与胸腹之间的气儿相通”。 3.要随时留心观察腰围气体膨胀、饱满的状态。 4.感觉声音贴着咽壁往胸口“落”,气息源源不断地顺着咽腔流入胸腹之间。 5.发声时,声带与喉结没有任何感觉,“忘掉你的喉头,注意听‘咽腔'落底的音响"。 6.切记:"叹气"发声时,声门不能漏气,不要感觉气息从声门通过,而是感觉气息绕过喉头从后面的咽腔通过。 7.在胸口发声位置上寻找“吸中有呼,呼中有吸”,“又呼又吸”的声音流动感觉。
12 30 | 34 50 | 56 54 | 321|| mi ma mi ma mi ma mi ma 练习要领:1.在“贴着咽壁吸着唱”的感觉中,用“内视、内听”的感觉,在咽壁的共鸣位置上去找混在气息中松弛明亮的音色和上、下通气的状态。在音乐上,要把声音唱得连贯,声音力度均匀,休止符的时值要准确。 2.在休止符上换气时,要注意小腹的弹性和腰一缓劲儿的换气动作上。 3.发声时喉底打开,音越高,胸越松,胸口越通气。 10|3 0|5 0|3 0|1 — || ma ma ma ma ma 练习要领:1.在小腹处平静地吸气。 4.用“想、听、看”的心理指导,“让声音落下来”,每唱一句,都要听到胸口松松落底的共鸣音响。这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的声音基础。、 5.起音时,在胸口以“垂直叹气”的感觉发声,“找气儿,不找劲儿”。 6.喉头上没有任何感觉。 2、歌曲练习 以歌曲《阿玛丽莉》为例 内容简介 《阿玛丽莉》的曲作者卡契尼(Giulio Caccini,1545.9.18.生于罗马——1618.12.10.卒于佛罗伦萨),意大利著名作曲家、歌唱家、诗琴家。美声学派的奠基人和歌剧的创始人之一,佛罗伦萨“同志会”的主要成员,对歌剧的诞生和早期的发展做出了重大贡献。卡契尼富有首创精神,他为了使音乐更赋予艺术感染力和强烈的演出效果,首创了主调音乐的独唱曲,用独唱旋律来强化和发现演唱语言的抑扬顿挫,以求尽可能完美地表达诗歌的韵律与情感。1602年卡契尼的《新音乐》以一种新颖的声乐体裁的牧歌集出版,同时也代表着新学派的宣言书。《阿玛丽莉》就被编在《新音乐》中,这首歌是他最具有代表性的作品之一。 《阿玛丽莉》的歌词是一首古老的中世纪抒情诗,取自瓜里尼(1538-1612)的抒情诗《忠实的牧羊人》,他是一位意大利剧作家、文艺理论家。出身费拉拉的书香门第,青年时期在帕多瓦学习人文科学。1557年,回到费拉拉担任诗学和修辞学教授。后来进入宫廷任职,并获得骑士称号。他写的抒情诗《忠实的牧羊人》(1590),描写牧人米尔蒂洛和山林水泽女神阿玛丽莉历经曲折,冲破神明预言的束缚,战胜狡猾女人的阻挠,终于结成美满姻缘。剧本的戏剧性较强,诗句韵律丰富多变,富有音乐性,是悲剧和喜剧相揉合的作品。 音乐分析 该曲为带小结尾的并列单二部曲式,第一部分是从第1—10小节,主调性是g和声小调,在第4小节出现了它的关系大调bB大调,在第6、7小节处由bB大调转为g和声小调,第一部分展开了对主题的陈述,第二部分音乐材料做了一次完全的反复,这样更加深了词曲的印象,增强了对比性和艺术表现力。主调性是g和声小调,小结尾处由g和声小调转入G自然大调,在G自然大调上结束全曲。演唱时我们要全身心的投入到作品的意境中去,要把歌曲的基本情绪和意境设想的很具体,就像戏剧演员投入角色中去一样,去身临其境的感受作品所要表达的内在含义,把握艺术的对比性。演唱时的声音应是:连贯、流畅、饱满、柔美、赋予丰富情感的。 演唱提示 《阿玛丽莉》以其完美的轮廓形成美丽动人的旋律,它勾画出少女的纯洁与温存,在人们心中形成像希腊雕刻般的立体艺术意境。这首歌表现的是一个十六七岁的青年向美丽的少女阿玛丽莉表示自己真挚、纯洁的爱情。整首作品曲调优美动听、细腻感人、情真意切。虽然这首歌的音域不广,刚刚超过一个八度,旋律的起伏不大,但是其旋律实在优美动听,尤其是音乐一开始的连续下行和中部的由p到pp再到ppp的一段音乐,无不使人感到荡气回肠,整个音乐仿佛产生对古希腊雕像美的视像,又使人感到宗教音乐的圣洁气氛运用于世俗对爱情的表达。 第一部分歌词大意:“阿玛丽莉,我亲爱的请你相信,我心里甜蜜的情意、让我们永不分离。”主人公用轻声深情地呼唤着自己的心上人,在唱之前,先把声音在脑子里面想出来,要用近乎说话似的真挚感情去唱,情感质朴,音色柔和,气息均匀。第1小节,要注意有一个弱的术语标记,演唱时要把握好,一旦把握不好会影响整个作品的表现,还要注意音与音之间的起伏变化。第2、3小节,要注意声音的连贯与流畅,想象意境进入角色,去想象在呼唤心上人名字的同时,她也在向你回应。第4小节,要发自内心真实的感情去投入歌唱,好似在乞求心爱的人相信接受自己心中的纯真爱恋。第5、7小节,要注意乐谱中标明的重音符号,要以歌曲主人公的形象,去感受理解作品的内涵。第9、10小节,声音要逐渐的弱下来,直弱到无声,仿佛唱到了心灵深处。 第二部分的歌词大意:“请你相信,假如你害怕犹豫,都会对你无益。啊,你的名字永远铭刻在我心里:阿玛丽莉、阿玛丽莉、阿玛丽莉我爱你。”在这一段落中,主人公更大胆的表达着自己的爱意,从音乐术语的标记中也能够看得出来,情绪不断高涨,感情在不断的升华,也为下一乐段的感情升华作了很好的铺垫,使乐曲更赋予美感。第11小节,注意重音记号,不要犹豫,要肯定地去演唱。第12、13、14小节,演唱时要把握好力度变化,用坚定地、有力地、略带跳音的感觉去歌唱。第17小节出现了全曲的第1个最强音,要激动起来,主人公仿佛看到新的曙光和生命力。在17小节的第4拍要弱下来。第18、19、20小节,声音趋势逐渐的要弱、语气变轻、略带有一种似乎绝望的感觉,好像刚刚看到的希望,突然间又变的渺茫起来。从20到25小节以旋律上行音阶与力度渐强的方式进行,歌词以连续三次呼唤心爱人的名字,所以在演唱时感情上要一次比一次强烈,一次比一次激动,一次比一次情真意切,唱出声音减强与情感的升华的层次对比。第25小节,出现乐曲的第2个最强音,仿佛是在呼唤心爱的人和诉说内心深处的情真意切。28—44小节是上乐段的完全重复,从情感表达上更一步深入,并加深词曲的印象,起强调和巩固的作用,是全曲感情的升华部分,突出了乐曲的形象和刻骨铭心的爱恋,使经过酝酿的情绪达到顶点。结尾处以G自然大调结束全曲,帮助全曲结构的完整与统一。最后的小结尾应采用“最弱”的力度、用哼鸣的状态把声音挂到头腔的高位置,给人“高而弱”的感觉,语气变的轻下来,要唱的连贯,投入,动情。应注意句与句之间的感情对比,音与音之间的强弱对比。最后一遍遍的呼唤与哀求的情绪,让音乐形象更加真挚感人,音乐虽然结束,但这刻骨铭心的爱恋仍然继续,心中的呼唤仍然继续。 《阿玛丽莉》一首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲,虽然这首歌的音域不宽,旋律的起伏也不大,但是其旋律优美动听,细腻感人。《阿玛丽莉》是一首美声学习的典范之作,要严格遵守乐谱上的表情记号来演唱,做到恰如其分,不可夸张做作。不断演唱这首作品,对歌唱的呼吸、歌唱的发声、乐感的培养、情感的表达方面都很有价值,不仅提高了歌唱技巧,规范了声音,潜移默化中使自身的音乐修养与审美能力也得到长足的进步。 以歌曲《南泥湾》为例作品分析: 1943年,这首曲子诞生在延安,是以马可为主要创作人的团队作品。1943年春节,延安鲁迅艺术学校的秧歌队来到南泥湾,向三五九旅的英雄们献上新编的秧歌舞《挑花篮》,《南泥湾》是其中的插曲。此曲旋律优美、抒情,热情歌颂了开荒生产建立功勋的八路军战士,歌颂他们把荒凉的南泥湾改造成了美丽的“江南”。全曲可分为对比性的两个部分,前半部分曲调柔美委婉,后半部分欢快跳跃,最后采用五度上行的甩腔手法结束全曲。歌曲吸收了民间歌舞的音调和节奏,加上载歌载舞的表演形式,融抒情性与舞蹈性为一体,更加生动感人。 以歌曲《梅娘曲》为例作品分析: 《梅娘曲》是《回春之曲》剧中主要人物高维汉在战争中负伤后,他的情人梅娘不顾父母的反对,只身从南洋赶回祖国,看到自己的心上人因受伤而昏迷不醒,后失去记忆时,抑制不住内心的痛苦所唱的一首歌。创作中,聂耳根据剧情的需要,用较为简朴的手法渲染剧中人细腻复杂的心理,取得了很好的艺术效果。这首歌采用乐段结构的分节歌形式。开始的乐句是弱拍起,一声“哥哥”,亲切、深情,简练而又准确地表现了梅娘见到昏迷不醒的情人时,内心充满的痛苦与爱恋的心情。接着是叙事性的,梅娘力图以回忆他们在南洋时的生活情景,唤起自己情人的记忆力。这首歌曲音域不宽,旋律变化也不大,演唱上没有太大的困难,但是把这首看似简单的歌曲唱好并不容易。 开始一句“哥哥,你别忘了我呀!”,这句中间有一个休止符,是一个情绪上的停顿,在演唱时绝对不能在休止符上吸气,要音断气不断,声隐情相连。“但是,但是”前的两个空拍,表现得像女主人公悲伤得已经泣不成声。 以歌曲《二月里来》为例作品分析: 歌曲《二月里来》是1939年3月作于延安,这是冼星海到延安以后写的第一部大合唱——《生产大合唱》中的一首歌曲,后来常作为独唱歌曲广泛演唱,在延安首演时就极受观众好评。旋律柔婉流畅,感情细腻真挚,具有恬静的江南风味和浓郁的民歌风格。歌曲是四句体乐段中典型的起承转结构,但每一句的节奏各不相同。前两句以共同的落音(徵音),构成起承呼应关系;第三句以两个连续模进的切分节奏、上行的旋律,以及不同的落音(角音)起着鲜明的转折作用;最后一句以再现的商音和转句的切分节奏,以及到达宫音等,起折合的作用,它的旋律舒展流畅,线条柔婉,感情细腻,具有清新的江南民歌风格;装饰音的运用,更增添了曲调秀美的抒情色彩。 八、课后小结: 一、学生了解呼吸技巧和方法 二、学生能够初步运用歌唱气息的基本方法 三、学生不能够很好的使声音和气息相配合 九、布置作业:故乡的小路、桑塔·露琪亚、高高太子山、绣金匾(可根据学生各自专业水平选择演唱的作品) 十、教材:胡郁青.中外声乐曲选集.重庆:西南师范大学出版社,2009年5月,第四版. 十一、参考教材: [1] 霍立.新编中国声乐作品选第三集.辽宁:春风文艺出版社,1999年4月,第一版. [2] 霍立.新编中国声乐作品选第四集.辽宁:辽宁人民出版社,2000年10月,第一版. [3] 霍立.新编中国声乐作品选第五集.辽宁:辽宁人民出版社,2002年6月,第一版. [4] 徐朗罗宪君 李滨荪.声乐曲选集•中国作品.北京:人民音乐出版社,1986年12月,第一版. [5] 金铁霖.金铁霖声乐教学曲选.北京:人民音乐出版社,2006年7月,第一版. [6] 周枫饶余鉴 徐朗.意大利歌曲108首.上海:上海世界图书出版公司,2007年5月,第一版.
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