声乐教案第七章 |
发布人:
陈广华
发布时间:
2016-09-09
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第七章扩展音域与统一声区 一、教学目的 让学生明确扩展音域与统一声区的原理,掌握解决音域问题的具体方法,统一声区,运用气息支点、声音支点、口腔支点和各声区之间的平衡协调逐渐解决音域问题。进一步使学生对声乐这门课程产生浓厚的学习兴趣。 二、教学要求 1、明确扩展音域与统一声区的原理,掌握解决音域问题的具体方法。 2、运用气息支点、声音支点、口腔支点和各声区之间的平衡协调逐渐解决音域问题 3、树立正确的声音概念。 三、教学方法 讲解、示范、启发式教学。 四、教学重点 明确扩展音域与统一声区的原理 五、教学难点 运用气息支点、声音支点、口腔支点和各声区之间的平衡协调逐渐解决音域问题。 六、教学道具 钢琴、多媒体设备、谱架。 七、教学过程(六学时) (一)解决音域问题的具体方法 1、“三个支点”的合理运用(气息支点的运用) 气息是歌唱的生命,是歌唱的源泉,正确的运用气息的支持,能使声音建立在呼吸支持上,从而减轻喉咙的压力,缓冲气息对声带的冲击,保证声带无论在高低声区都能比较为自然的状态歌唱,达到扩展音域的目的。 2、声音支点的运用 胸声点的运用无疑会解决喉咙紧张、下巴僵硬、舌根紧缩的问题,从而保证声带在较为松弛和自然的状态下歌唱,这也正是高低音都能唱得自如的重要基础;假声点的运用是歌唱者寻找头腔共鸣,获得掩盖色彩的必由之路,是歌唱者解决换声点问题的重要手段。 3、口腔支点的运用 口腔支点的运用,除了有准确的咬字功能之外,还是声流在硬腭振动以获得丰满的口腔共鸣基础,而有了正确的口腔共鸣状态,才会起到获得头腔共鸣和胸腔共鸣的折射作用。 (二)声区的划分与训练 1、声区的划分 (1)自然声区:指喉头稳定,声音流畅,音色明亮,不费力就能唱出来的,接近说话音高的音区,是人声最自然的音区;自然声区的音范围不广,只是几个音,范围大致如下: 女高音2—1(d--c)女中音7—7(b--b)女低音6—5(a-g) 男高音2—1(d—c)男中音7—7(B--b)男低音6—5(A-g) 2、声区的训练 (1)中声区训练:训练时音量不宜太大,以中等强度为好,张嘴适中,喉咙打开,气息要均匀,身体保持稳定、松弛,下颌不前倾。在反复和耐心的练习后,使歌唱时始终保持住膈肌和两肋的张力,声音有气息的支持,唱得均匀传得远。 (2)换声区训练:从声区转换的技术角度来看,换声区是在中声区的后半部分,加上高声区的前几个音。 各声部换声点如下:女高音#4 ;女中音3 ;女低音#1;男高音#4;男中音3;男低音#1。 具体操作:换声区是“引桥”。首先:在换声的音上发元音时,做一个微小的倒吸气的动作,(如吓一跳)使喉头稍向下,以打开和稳定咽腔,随着音高逐渐向上挪动,嘴也张开,使声音向更远的前方发送;其次:将元音逐步集中变窄,如唱“啊”音时,感觉是唱“噢”,再窄是“哦”。要注意的是,做母音变窄的动作,必须在硬腭的外部,前端形成,决不能在喉咙里做动作;再次:注意的是决不能加强气息的流量,而是象在唱减弱音,将所唱的元音依靠上唇的作用。 所起的作用:将元音变窄,如同穿针时的线头捻尖过针眼(而不是另换一根线),从而使声音顺利进入高声区,由于音位高,吐字便仍然清楚,听众也不会觉察元音有所变化。 (3)统一声区 要求在三个不同的声区内歌唱时,喉头基本稳定、喉头打开、声音全部搭在气息支点上,声音均匀、连贯有力度、气息通畅无阻、声区转换不露痕迹。这是通过歌唱发声训练、制造歌唱乐器的最后一道工序。 (三)发声训练 1 3 | 5 3 | 13 53 | 1- || Yi 565 454 | 343 232 | 1— || a o 5 43 2|1 2 3 4|5 4 3 2|1---|| a o 练习要领: 1、两颧要更积极开放,上下牙打开。 2、在保持上腭形成的拱顶形状的同时,放下下颌,让气流由软腭穿出,声音仿佛在头顶外部向前方飘荡。 3、小舌提起如打呵欠似的吸住气,使上下牙后部向上下二方拉开。 4、喉头不可随音高往上移动,而相反要逐渐下降,保持在吸气时的低位置上,即做到歌唱所需的打开喉咙的喉头的位置。 (四)歌曲练习 以歌曲《啊亲爱的爸爸》为例 作品介绍: 歌曲表达的是姑娘对心上人的爱恋和爸爸不赞同而痛苦和矛盾的心情,感情的起伏较大,对声音的要求较高,气息的位置要低,特别是八度的大跳,一定要保持喉部的稳定,气息不要加力,声音靠后,唱低音的时候就有唱高音的位置和状态,保持声音的统一和高位。 作品介绍: 歌曲背景简介,歌曲是新疆民歌,带有典型的新疆歌曲的节奏型。欢快的节奏表现了青年之间的纯洁又浪漫的情感,朴素真挚。作品中大跳音较多,要求学生把握好音准,声音位置要高。情感的把握是本作品的重点,通过速度的快慢、音乐的张驰来表现歌曲的丰富情感。要学生做到以情带声,气息保持下沉,软腭打开,以舒展、流畅的声音表现作品既优美又活泼,既热烈又含蓄的独特的风格。 以歌曲《小夜曲》为例 作品介绍: 作品是舒伯特作曲,意境深厚,表达了青年男女的纯洁的爱情,真挚又热烈。歌曲的变化音较多,音准不宜掌握,特别是第二部分的转调,从F调转到D调,第一个音的音准非常重要,一定要唱准;同时又出现了一个降3,使音乐又有了变化,表现出更温柔和有意境,让人在夜色中不由自主的陶醉。演唱要求非常有意境,声音柔和、舒畅,平缓不留痕迹,没有硬的字头和突然的爆发的力度,整体应该要求很安静和抒情。 以歌曲《我亲爱的》为例 作品介绍: 意大利语声乐作品《我亲爱的》是学习西洋唱法声乐学生的必修曲目。也是很多西洋唱法艺术家保留的演出曲目之一。这首作品常被用作西洋唱法学生学习意大利艺术歌曲的入门曲目作品《我亲爱的》音域不宽,篇幅不长,不需要高难度的声乐演唱技巧,歌词语言也比较简单。本作品的结构式带再现的ABA复三段曲式。共有三十三个小节,六个乐句,意大利语歌曲《我亲爱的》是一首爱情歌曲,可称为一首小咏叹调。歌曲旋律流畅抒情,节奏平稳徐缓。歌曲中有很多的四度大跳,以及高音上的延长,需要良好的头腔共鸣和声音的圆润流畅。要求演唱者声音流畅平直,弱的地方要弱到底,强的地方要强到位,要把乐曲的韵味唱出来。 以意大利艺术歌曲《紫罗兰》为例 《紫罗兰》(Le Violette)是一首意大利古典艺术歌曲,作者是意大利兼剧院指挥家亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandroscarlatti)(1660~1725)。他从学于阿尔卡杰罗·科莱(1653—1713),被罗马教皇封为骑士的多产音乐家。被公认为是意大利歌剧成熟期中最重要、最多产的作曲家,还被称为意大利重要的音乐学派始祖人物。他创办了注明的那波里音乐学校,培养了不少的音乐家,包括他的儿子和孙子。他一生创作了115部歌剧,600多首有通奏低音的康塔塔、弥撒曲、受难乐、经文歌及其它教堂音乐、协奏曲、室内乐、羽管键琴曲和清唱剧。《紫罗兰》为其有代表性的一首声乐作品,也是声乐教材中常用的经典教材。 《紫罗兰》这首写于1875年的通谱式的德语歌曲采用德国古典主义诗人歌德的诗作为歌词,歌词讲述了一位有诗人气质的青年一往情深地爱上了一个轻薄任性的姑娘,但她一味卖弄风情,即使在有心爱她的人的时候,也还是在玩弄着他的热情。诗作者以紫罗兰自喻,用拟人的口吻创设了一个想象的场景,以此来表达青年对已离开的旧日恋人的思念和向往。借助歌词,我们能够感受到歌曲叙述给我们的“故事”,让我们了解到主人公不幸的恋情和对婚姻的执着。从音乐上来看,我们同样能感受到莫扎特歌曲的叙事性。此时的莫扎特正处于创作的成熟时期,尤其是其无与伦比的音乐——戏剧才能逐步迈向巅峰。或许是正在酝酿创作《费加罗的婚礼》的莫扎特被这种强烈的戏剧才能所驱使,一眼便相中了歌德的诗作,并且很快完成了这首曲子。 情感线条及风格 《紫罗兰》选自歌剧康塔塔的咏叹调。歌曲的全部笔墨均集中于描绘一朵若隐若现于绿叶间的紫罗兰形态,直至最后才以“仿佛说我过分奢望”引出了歌者心仪的这位如紫罗兰般美丽动人的少女;欲扬先抑的构思,激活了全曲、这一首小快板速度的歌曲,其旋律线的最大特点是:采取朗诵式的旋律音型——模进。 全曲由旋律活跃的A段和朗诵性较强的B段交替组成,欢快明朗,轻松自然。歌曲旋律优美,变化巧妙,歌词语言精练,构思独特。通过描写紫罗兰含露带珠,亭亭玉立,半遮半羞的形态,来表现女性柔美,庄重,谦逊,含蓄的品格。这首歌曲有#f小调转为A大调和g小调转bB大调两个版本,全曲结构为带有回旋性质的三部曲式。第一乐段是由前奏三 小节与紧随其后的4~22小节组成。其中人声部分与钢伴部分似一问一答,遥相呼应,别富情趣。旋律活泼,歌唱性明显,音域跨度适中且多与中音区级进音阶进行为主。 22小节结束在g和声小调上。第二乐段还是以轻快活泼的主题音乐复出展示新的开始,并以变化重复的手法将主题音乐进行深化与发展,音乐明显具有朗诵性较强的宣叙风格,但音乐后两句中出现明显的大跨度音区跳进,出现关系大小调转换和那不勒斯终止和弦,丰富了作品的意境和音乐色彩,在41小节处仍结束于g和声小调基础上。第三乐段用了缩减的手法,将全首的音乐主题做了概括浓缩,巧妙地综合集中了先前出现过的音乐材料,以清新明快的风格画龙点睛似地落在bB大调上。 情感处理 《紫罗兰》这首歌曲轻快活泼,句子比较短 小并且有少许华彩及装饰音。演唱时,要求轻巧跳跃,但又不能完全断开。这有利于训练声音的灵巧性,有利于扩展音域,巩固加强头腔共鸣,使声音转换集中明亮,流畅通顺。对于那些嗓音负担过重的歌唱者来说,通过演唱具有稍快的速度,弹性的节奏,活泼音调的歌曲,来训练横膈膜力量及呼吸肌肉的收缩能力,依靠稳定而又富有弹性的气息支持发声,将有效地解决喉部肌肉紧张的问题,从而获得轻快明亮,灵活自如的声音。 以《我爱你,中国》为例 演唱比较完整,整个声音整体靠后一点,应该再向前靠一点。歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲,创作于1979年,作词为瞿琮,作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华,却有动人心魄的激情,把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌,都能让人体验到一派喷涌而出的激情,让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 八、课后小结: 音域问题是每个学习声乐的人所遇到的最为普遍的问题,其主要原因的歌唱者尚未掌握正确的歌唱方法所致。拥有宽广的音域有利于顺利地完成各种声乐作品,正确合理运用歌唱“三个支点”是解决音域问题的有效方法。 九、布置作业:槐花几时开、乘着歌声的翅膀、谁不说俺家乡好、小白杨、驼铃、大森林的 早晨、帕米尔,我的家乡多么美、草原夜色美(可根据学生各自专业水平选择演唱的作品) 十、教材 胡郁青.中外声乐曲选集.重庆:西南师范大学出版社,2009年5月,第四版. 十一、参考教材 [1] 霍立.新编中国声乐作品选第三集.辽宁:春风文艺出版社,1999年4月,第一版. [2] 霍立.新编中国声乐作品选第四集.辽宁:辽宁人民出版社,2000年10月,第一版. [3] 霍立.新编中国声乐作品选第五集.辽宁:辽宁人民出版社,2002年6月,第一版. [4] 徐朗罗宪君 李滨荪.声乐曲选集•中国作品.北京:人民音乐出版社,1986年12月,第一版. [5] 金铁霖.金铁霖声乐教学曲选.北京:人民音乐出版社,2006年7月,第一版. [6] 周枫饶余鉴 徐朗.意大利歌曲108首.上海:上海世界图书出版公司,2007年5月,第一版.
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