舞蹈编导专业 基于质量评价对培养目标和教学计划的调整情况 |
发布人:
吕慧洁
发布时间:
2019-03-24
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舞蹈编导专业 基于质量评价对培养目标和教学计划的调整情况
教学质量评价是观测教学过程运行的“晴雨表”,是适度调整培养目标和教学计划的重要依据。该专业通过对实习单位、用人单位对毕业生的质量评价,及时调整人才培养目标;通过督导组、同行、学生对授课效果的评价,及时调整教学计划。 一、质量评价反馈的问题 (一)与众多地方本科院校类似,舞蹈编导专业存在培养目标不清晰,脱离地方经济社会需求和舞蹈行业发展现状的情况。 (二)在2012版舞蹈编导专业人才培养方案的课程体系中,理论课程内容设置重理论、轻应用,重知识获得、轻能力培养,技巧课程重技巧学习、轻舞台实践等问题,职业能力相关课程设置薄弱。 (三)舞蹈编导专业学生对行业发展趋势把握不够、就业方向不清晰导致学习主动性缺失,个人兴趣、学习潜能未能与就业定位有效统一。 (四)与兄弟院校相关专业同质化发展现象明显,忽视地方优势资源的挖掘利用,未能实现错位发展。 二、培养目标的调整 (一)确立了“巩固优势,凸显特色,错位发展,紧跟行业,拓宽合作”的调整思路。 (二)构建“低年级打基础、高年级定方向、就业创业精准定位”的人才培养模式。 (三)实现错位发展,拓宽就业方向,重视学生就业创业能力培养。 三、教学计划的调整 (一)课程体系的变化舞蹈编导专业的课程体系是由专业必修课、专业选修课、实践课三部分组成的。舞蹈编导有着专业性、表演性、应用性三个特点。在专业必修和选修课中,根据舞蹈编导的专业特色,开设的课程主要分为以下三个部分:一、舞蹈技巧基础课程,如中国古典舞基本功训练、中国民族民间舞蹈、舞蹈编导技法与实践、现代舞等课程,这些课程使学生打下良好的技巧基础。二、舞蹈理论基础课程,如中外舞蹈作品赏析、中国舞蹈发展史、外国舞蹈发展史、舞蹈艺术概论、舞蹈教学法等课程,这些课程使学生进一步丰富知识、开阔视野,加强理论修养,并为以后的专业学习打下良好的理论基础。三、舞蹈编导专业应该掌握的音乐类基础课程,如民族民间音乐概论、乐理与视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程,这些课程的开设加深了学生对音乐的感受与认知,为舞蹈的表演和编创拓宽了思路。为了发展学生的实践能力,对实践环节有明确的规定并且贯穿于本科四年的全过程。 (二)时间分配的变化2012 版人才培养方案将专业理论知识、专业技能类课程与职业技能类课程混合放置在四个年级。在2016版人才培养方案中,将上述课程进行整合,第一学年进行“专业通识教育平台”学习,着重培养基础理论和基本技能;第二、三学年在进一步学习专业理论、技能的基础上,着重进行舞蹈表演、舞蹈编导能力课程的学习,提高学生的就业能力;第四学年进行实习、论文、毕业季专业展示等教学活动。(三)课程设置的变化开展就业课程专业化、理论课程应用化、实践课程职业化的课程改革探索。实践类课程与艺术实践活动相结合,不断提升专业化、职业化能力。芭蕾集训由选修课改为必修课,并增加至56课时;现代舞由三年级调整为二年级开设;由选修课改为必修课。剧目排练课由两个学期改为五个学期增加了课时量;流行舞课由一个学期增加至两个学期课时。古典舞身韵课由三年级调整为一年级开设;中国舞蹈发展史与外国舞蹈史分别由两个学期调整为一个学期,增加了舞蹈实践课程的开设。(四)课程内容的变化加强舞蹈编导技法与实践与中国民族民间舞蹈等课程之间的联系,有效整合重复的知识点,着重各知识点的应用能力培养;实践类课程与艺术实践活动相结合,不断提升专业化、职业化能力。 凸显专业课程应用性。专业课程教学更加注重职业需求导向,加强学生的实践动手能力的培养,每年在淮阳庙会之际,带领学生去观看中原古韵文化遗产展演,进行采风,运用民间舞蹈元素创作作品,并参加各类大型的舞蹈比赛。
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